Kitsune

 

Kitsune es una palabra japonesa y significa ‘zorro’. Se utiliza para nombrar a aquel espíritu del bosque en forma de zorro, cuya función clásica es la de proteger bosques y aldeas, proviene aproximadamente del siglo V a C.

Según la mitología japonesa el zorro es un ser inteligente que posee habilidades mágicas. La edad, sabiduría y el poder de un Kitsune son también mayores a medida que aumenta el número de colas, siendo el más poderoso el de nueve colas. También se le llama a los zorros de nueve colas con el nombre de ‘Kyubi no kitsune’. Tienen la habilidad de ver y oír cualquier suceso que ocurra en el mundo. Otras historias le atribuyen sabiduría infinita y esencialmente omnisciente, además de los poderes tradicionales, y podían vivir mil años. Cuando un Kitsune obtiene su novena cola su pelaje se vuelve blanco o dorado. También pueden tomar forma humana, las formas que pueden asumir son de mujeres jóvenes y bellas o de hombres ancianos. Había una creencia popular en el Japón medieval en la que si se encontraba una mujer solitaria, sobre todo por la noche o al anochecer, podía ser un zorro.

Los Kitsune son un tipo de ‘yokai’ o entidad espiritual, sin embargo esto no quiere decir que sean fantasmas ni tampoco que sean diferentes a los zorros comunes. La palabra espiritu es usado para reflejar un estado o iluminación, ya que todos los zorros con larga vida adquieren poderes sobrenaturales.

Kitsunetsuki, significa ‘estado de estar poseído por un zorro’. La victima es principalmente una mujer joven, en la que el zorro entra debajo de sus uñas o a través de sus senos para alimentarse de su energía vital y hacerse más fuerte.

En la cultura japonesa se presentaba como ’embaucadores’, con variaciones que van desde seres traviesos hasta malévolos. Las leyendas cuentan que los Kitsune traviesos atacaban a los samuráis orgullosos, comerciantes codiciosos o plebeyos pretenciosos, en cambio los malvados abusaban de pobres y granjeros, sus victimas eran varones, ya que a las mujeres eran poseídas. Por ejemplo, los Kitsune idean usar los ‘kitsune-bi’ para llevar a los viajeros por un camino errado como forma de fuego fatuo, otra táctica es confundir a su objetivo con ilusiones o visiones, y cuando se transforman en mujeres seducir y atraer a hombres y luego atacarlos.

 

 

*Texto sacado de Wikipedia.

Maneki Neko

Maneki Neko, o también conocido como ‘gato de la suerte’ (o gato de la fortuna) Es una popular escultura japonesa que trae buena suerte a su dueño.

Maneki procede del verbo ‘maneku’ que significa ‘invitar a pasar o saludar’, Neko significa ‘gato’. Su mensaje es: ‘Entra por favor, eres bienvenido’. Puede verse en tiendas, restaurantes y en otros negocios. Suele ser un gato que levanta su pata izquierda invitando a la gente a entrar en los negocios y que lleva en su mano derecha una moneda antigua japonesa, llamada ‘Koban’, tiene un collar con un cascabel que se cree que ahuyenta los malos espíritus.

La leyenda del origen de este gato cuenta que durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudales, existía en Tokio un templo que había conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos y estaba semi-destruido. El sacerdote del templo era muy pobre pero, aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, ‘Tama’.​ Un día, un señor feudal, un hombre de gran fortuna e importancia, llamado ‘Naotaka’ fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba, y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata tricolor, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gata. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo. A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, financió las reparaciones del templo y este prosperó, con lo que el sacerdote y su gata nunca volvieron a pasar hambre. Tras su muerte, la gata recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del ‘Templo Gotokuji’, y se creó el Maneki Neko en su honor.

Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y a los visitantes. A ver si me da suerte y entra más gente a mi web a verla, ¿Vosotros creéis en estas tradiciones?

Graffiti, ¿Qué es?

Se llama ‘grafiti’ , ‘grafito’ o pintada (viene del italiano ‘graffiti’) a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad , generalmente realizada en espacios urbanos. (Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del imperio romano).

En el lenguaje común el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación, donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual de alto impacto para la sociedad, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. (Es uno de los cuatro elementos que forman parte de la cultura ‘Hip Hop’).

Historia
Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc. Junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en las cuevas santuario, en muros enterrados en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Géneros
Art Graffiti: Extraído de las calles americanas ‘Hip Hop’ de los años 70/80. También conocido como ‘escritores’. Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres formas distintas:

– Tag. Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la firma del ‘escritor’.

– Throw up. Comprende letras, palabras o un listado de nombres, en dos colores.

– Pieza. El más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios días para terminarlo.

Lemas: También llamado Graffiti público, consiste en querer compartir y expresar a la audiencia de forma natural la manera de ver las cosas.

Latrinalia: Graffiti privado, hecho en los baños (paredes, puertas, espejos…), a veces contienen dibujos, palabras, poesía o reflexiones personales.

Post-aerosol o Arte Urbano
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años 80 y en especial en los 90, se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacia en casa o en talleres, y era más rápido.

A día de hoy está cobrando un gran protagonismo dentro del movimiento del Graffiti y del Street Art, el Graffiti mural en grandes fachadas y en diferentes espacios.

(*Texto sacado de Wikipedia)

El Graffiti para mi es un Arte, y donde recorro muchos sitios para ir encontrado diferentes piezas que me llaman la atención, y por ahora tengo una Web que he creado donde voy subiendo fotografías de graffitis, tags, arte urbano, etc, que voy encontrando por las calles de Valencia y alrededores.

Enlace a mi Web

Diseño Web, ¿Qué es? Todos los conceptos

‘Los usuarios dedican treinta segundos a leer la página de inicio de una web.
En este tiempo y en pocas palabras, la web debe mostrar lo que ofrece.’
(Jakob Nielsen)

 

Para empezar  hay que entender algunos conceptos que engloban al diseño web. Diseño Web es una actividad que consiste en la planificación, diseño, implementación y mantenimiento de sitios web. Abarcan diferentes aspectos (diseño gráfico web, diseño de interfaz y experiencia de usuario, como la navegabilidad, interactividad, usabilidad y la arquitectura de la información.) “Artistas y creadores hacen de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y utilizarlas como un canal más de difusión de su obra”.
El diseño web implica conocer cómo se deben utilizar cada uno de los elementos permitidos en HTML (consta de una serie de elementos que estructuran el texto y son presentados en forma de hipertexto por los navegadores. Las siglas son HyperText Markup Language), es decir, hacer un uso correcto de este lenguaje dentro de los estándares establecidos por la W3C y en lo referente a la Web semántica. La Web semántica aboga por un uso lógico de los elementos según el significado para el que fueron concebidas. De esta forma se utiliza el documento HTML para contener, organizar y estructurar la información, y las Hojas de Estilo CSS para indicar como se mostrará dicha información en los diferentes medios (pantalla de ordenador, móvil…)

El diseño web debe seguir unos requerimientos mínimos de accesibilidad web que haga que sus sitios web o aplicaciones puedan ser visitados por el mayor número de personas (Para conseguir estos objetivos, se han desarrollado pautas como las del W3C, siglas de World Wide Web Consortium). Por otra parte el diseño web adaptable (‘responsive’) es una filosofía de diseño web que tiene como objetivo adaptar una misma página web a distintos tamaños de pantalla, dispositivos y orientaciones. Aunque el código HTML es el mismo, la apariencia del sitio cambiará de acuerdo con las especificaciones (las llamadas ‘media queries’) de las hojas de estilo en cascada CSS.

El JavaScript (JS) es el lenguaje de programación que debes usar para añadir características interactivas a tu sitio web (juegos, eventos, animaciones…), se aplica en el archivo HTML, para convertir una página estática en dinámica. En cambio PHP (Hypertext Preprocessor) es un lenguaje de programación de código abierto adecuado para el desarrollo web y también puede ser incrustado en HTML, pero este se ejecuta en el lado del servidor, JavaScript es en el lado del cliente (navegador). El cliente recibirá el resultado de ejecutar el script, aunque no se sabrá el código subyacente que era. El servidor web puede ser configurado incluso para que procese todos los ficheros HTML con PHP. (Muchos CMS como WordPress utilizan código PHP).

Un CMS (WordPress o Joomla) es un sistema de gestión de contenidos que permite crear un entorno de trabajo para la creación y administración de contenidos (páginas web), y evitan el uso de escribir código. Estas herramientas son aplicaciones web creadas con lenguajes de programación PHP, y usan bases de datos MySQL (permiten implementar también webs dinámicas). WordPress que empezó como creación de blogs, se ha convertido en la herramienta más utilizada para la creación de webs pequeñas y medianas.

 Otro tema importante en el diseño web, es el Diseño UX/UI, son dos conceptos diferentes. UX (User Experience) hace referencia a la forma en la que los usuarios interactúan con un producto o servicio (como un usuario interactúa con una web o app). En cambio el UI (User Interface) se centra en la parte visual. Un producto o web sea útil para los usuarios. Por eso UX y UI deben de ir de la mano, para que la web o producto sea 100% pensado para los clientes.

Por último el Posicionamiento SEO se trata de una serie de técnicas para optimizar un sitio web para que pueda cumplir estándares que son tomados en cuenta como ‘Google’, y así poder posicionar en los buscadores de acuerdo con la temática del sitio web. Se ha llegado a estandarizar cientos de buenas prácticas para que el usuario pueda navegar y encontrar lo que esta buscando dentro de una página web de una manera más eficiente. Todos estos requisitos son catalogados por los algoritmos de los bots de los buscadores de manera automática para intentar discernir que páginas son más relevantes que otras en determinada búsqueda orgánica por el usuario.
La finalidad es que la página sea lo más accesible posible para los bots de los buscadores, lo cual ayudará a que se posicionen más alto en las búsquedas para las cuales están optimizadas.

Salidas laborales para Ilustradores:

Hoy toca hablar del ilustrador como profesión, un ilustrador actualmente puede enfocar su trabajo profesionalmente a muchos sectores diferentes.

Como ya sabéis es difícil encontrar trabajo como ilustrador, pero eso no quiere decir que sea imposible, por ejemplo se puede combinar con el diseño gráfico, animación, tatuaje, decoración, etc.

Podemos encontrar varios ámbitos en el mundo de la Ilustración:

-Ilustración Editorial (libros ilustrados, infantiles, cómic…)

-Ilustración de Moda

-Ilustración Científica (dibujos de botánica, de animales, de anatomía…)

-Animación (diseño de personajes, fondos y escenarios, storyboard…)

-Y por último la Publicidad Creativa ( diseño de marca, cartelería, packaging, anuncios…)

La mayoría de ilustradores trabajan de manera independiente, lo que conocemos hoy en día como ‘freelance’, y recibe los encargos por proyectos.

Y para encontrar trabajo hay que moverse buscando por Internet, por ejemplo mandando correos, acudiendo a eventos y ferias, participando en concursos, networking (conociendo gente del mismo círculo y conectando con ellos), publicando en Redes Sociales y en la Web, y enviando newsletters.

Como puedes ver hay muchas maneras y cada una es más efectiva dependiendo de cómo la uses y a cuanta gente llegues, pero lo principal es estar en movimiento y no parar de crear cosas nuevas, y siempre intentando que sean únicas y atrayentes para el público porque así se consigue destacar.

Y lo más importante… ¿Qué hay que tener para empezar a moverse como ilustrador profesional?, aparte de un buen CV obviamente.

-Un Portafolio de trabajos (actualmente de manera online mueve mucho más y llega a más personas).

-Estar en Redes Sociales (para crear una red de contactos en Internet).

-Tarjetas de visita (para dar a la gente físicamente, nunca está de más y es una manera de darse a conocer que se sigue usando por mucho que el digital gane).

-Y mucho Marketing detrás, para llamar la atención.

Hemisferio Derecho – Creatividad

Todos tenemos dos partes en nuestro cerebro, el lado izquierdo (también llamado hemisferio izquierdo), la lógica, y el lado derecho (o hemisferio derecho), la creatividad. Son asimétricos y cada uno desarrolla habilidades diferentes, por lo que las dos partes son esenciales y se compaginan mutuamente.

El cerebro balancea cuidadosamente y da el control de ciertas funciones a cada lado. La mayoría de las personas son diestras, lo cual en realidad es la parte izquierda quien controla.

La imaginación y la creatividad suelen ser características de las personas que desarrollan más el lado derecho, mientras que la lógica y las matemáticas son los que utilizan el lado izquierdo.  Nos centraremos en el lado derecho (que recuerda en imágenes), las sensaciones,los sentimientos, la música o el arte, la percepción, expresar emociones y la intuición. Actividades como dibujar, soñar despierto, la lectura, meditación, música o escribir un diario, son más comunes en personas que usan el lado derecho del cerebro. Estas personas son imaginativas y creativas, y entre este tipo encajan los músicos, los artistas o inventores.

Ser creativo a la hora de crear ideas

Existen diferentes técnicas para ayudar a desarrollar la creatividad de uno mismo cuando necesitas crear una idea para un proyecto.

-Brainstorming. O también conocido como ‘lluvia de ideas’, se suele usar mucho para desarrollar ideas en equipo, cada uno va soltando ideas de lo que se le ocurre con relación a un tema, proyecto, y luego se decidirá la que mejor encaja.

-Mapas o esquemas mentales. Representar la idea sobre un papel de manera gráfica para poder visualizarla mejor, utilizando material como lápices, rotuladores, etc. No hay que llenarlo todo de conceptos, hay que intentar resumirlo y hacerlo simple para llegar a un objetivo concreto.

-Inspirarse en ideas de otras personas, OJO!no copiar, sino que los trabajos y proyectos que otros han creado te den una idea nueva o parecida, pero intentar que no sea lo mismo, innovar a través de lo que ya existe, sacar ese concepto, idea de su entorno y llevarlo a nuestro terreno.

-Investigar, busca nueva información, hoy en día con Internet tenemos muchas oportunidades. También Hablar con otras personas, tanto artístas como tu que te puedan ofrecer nuevas perspectivas, como incluso personas que no trabajan del arte, porque a veces de algo muy simple y fuera de nuestro conocimiento viene la inspiración.

Y prácticar mucho, dibujar, pintar, lo que sea, pero no hay que parar de trabajar nuestra creatividad ningún día, que nuestro cerebro siempre este funcionando.

Creatividad

“La curiosidad por la vida es el secreto de la gente creativa.” (Lee Burmet)

Ser creativos debería ser una parte de nosotros, desde pequeños somos muy creativos y desarrollamos nuestra imaginación, pero a medida que vamos creciendo solo unos pocos deciden seguir progresando su parte creativa y ser más inventivos, los artistas: músicos, pintores, diseñadores, ilustradores, fotógrafos, escritores, poetas, bailarines, actores, etc.

Así que yo apoyo, y empujo a los que aun no usan su parte creativa, a que poco a poco la vayan haciendo crecer y nunca perderla, intentemos que la imaginación no desaparezca.