Kitsune

 

Kitsune es una palabra japonesa y significa ‘zorro’. Se utiliza para nombrar a aquel espíritu del bosque en forma de zorro, cuya función clásica es la de proteger bosques y aldeas, proviene aproximadamente del siglo V a C.

Según la mitología japonesa el zorro es un ser inteligente que posee habilidades mágicas. La edad, sabiduría y el poder de un Kitsune son también mayores a medida que aumenta el número de colas, siendo el más poderoso el de nueve colas. También se le llama a los zorros de nueve colas con el nombre de ‘Kyubi no kitsune’. Tienen la habilidad de ver y oír cualquier suceso que ocurra en el mundo. Otras historias le atribuyen sabiduría infinita y esencialmente omnisciente, además de los poderes tradicionales, y podían vivir mil años. Cuando un Kitsune obtiene su novena cola su pelaje se vuelve blanco o dorado. También pueden tomar forma humana, las formas que pueden asumir son de mujeres jóvenes y bellas o de hombres ancianos. Había una creencia popular en el Japón medieval en la que si se encontraba una mujer solitaria, sobre todo por la noche o al anochecer, podía ser un zorro.

Los Kitsune son un tipo de ‘yokai’ o entidad espiritual, sin embargo esto no quiere decir que sean fantasmas ni tampoco que sean diferentes a los zorros comunes. La palabra espiritu es usado para reflejar un estado o iluminación, ya que todos los zorros con larga vida adquieren poderes sobrenaturales.

Kitsunetsuki, significa ‘estado de estar poseído por un zorro’. La victima es principalmente una mujer joven, en la que el zorro entra debajo de sus uñas o a través de sus senos para alimentarse de su energía vital y hacerse más fuerte.

En la cultura japonesa se presentaba como ’embaucadores’, con variaciones que van desde seres traviesos hasta malévolos. Las leyendas cuentan que los Kitsune traviesos atacaban a los samuráis orgullosos, comerciantes codiciosos o plebeyos pretenciosos, en cambio los malvados abusaban de pobres y granjeros, sus victimas eran varones, ya que a las mujeres eran poseídas. Por ejemplo, los Kitsune idean usar los ‘kitsune-bi’ para llevar a los viajeros por un camino errado como forma de fuego fatuo, otra táctica es confundir a su objetivo con ilusiones o visiones, y cuando se transforman en mujeres seducir y atraer a hombres y luego atacarlos.

 

 

*Texto sacado de Wikipedia.

Maneki Neko

Maneki Neko, o también conocido como ‘gato de la suerte’ (o gato de la fortuna) Es una popular escultura japonesa que trae buena suerte a su dueño.

Maneki procede del verbo ‘maneku’ que significa ‘invitar a pasar o saludar’, Neko significa ‘gato’. Su mensaje es: ‘Entra por favor, eres bienvenido’. Puede verse en tiendas, restaurantes y en otros negocios. Suele ser un gato que levanta su pata izquierda invitando a la gente a entrar en los negocios y que lleva en su mano derecha una moneda antigua japonesa, llamada ‘Koban’, tiene un collar con un cascabel que se cree que ahuyenta los malos espíritus.

La leyenda del origen de este gato cuenta que durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudales, existía en Tokio un templo que había conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos y estaba semi-destruido. El sacerdote del templo era muy pobre pero, aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, ‘Tama’.​ Un día, un señor feudal, un hombre de gran fortuna e importancia, llamado ‘Naotaka’ fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba, y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata tricolor, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gata. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo. A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, financió las reparaciones del templo y este prosperó, con lo que el sacerdote y su gata nunca volvieron a pasar hambre. Tras su muerte, la gata recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del ‘Templo Gotokuji’, y se creó el Maneki Neko en su honor.

Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y a los visitantes. A ver si me da suerte y entra más gente a mi web a verla, ¿Vosotros creéis en estas tradiciones?

Graffiti, ¿Qué es?

Se llama ‘grafiti’ , ‘grafito’ o pintada (viene del italiano ‘graffiti’) a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad , generalmente realizada en espacios urbanos. (Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del imperio romano).

En el lenguaje común el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación, donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual de alto impacto para la sociedad, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. (Es uno de los cuatro elementos que forman parte de la cultura ‘Hip Hop’).

Historia
Entre los romanos estaba acentuada la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc. Junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en las cuevas santuario, en muros enterrados en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Géneros
Art Graffiti: Extraído de las calles americanas ‘Hip Hop’ de los años 70/80. También conocido como ‘escritores’. Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en tres formas distintas:

– Tag. Escrito en un estilo único y personalizado utilizando un color, también puede entenderse como la firma del ‘escritor’.

– Throw up. Comprende letras, palabras o un listado de nombres, en dos colores.

– Pieza. El más elaborado, mínimo se utilizan tres colores y a veces se necesita de varios días para terminarlo.

Lemas: También llamado Graffiti público, consiste en querer compartir y expresar a la audiencia de forma natural la manera de ver las cosas.

Latrinalia: Graffiti privado, hecho en los baños (paredes, puertas, espejos…), a veces contienen dibujos, palabras, poesía o reflexiones personales.

Post-aerosol o Arte Urbano
Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años 80 y en especial en los 90, se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacia en casa o en talleres, y era más rápido.

A día de hoy está cobrando un gran protagonismo dentro del movimiento del Graffiti y del Street Art, el Graffiti mural en grandes fachadas y en diferentes espacios.

(*Texto sacado de Wikipedia)

El Graffiti para mi es un Arte, y donde recorro muchos sitios para ir encontrado diferentes piezas que me llaman la atención, y por ahora tengo una Web que he creado donde voy subiendo fotografías de graffitis, tags, arte urbano, etc, que voy encontrando por las calles de Valencia y alrededores.

Enlace a mi Web

Salidas laborales para Ilustradores:

Hoy toca hablar del ilustrador como profesión, un ilustrador actualmente puede enfocar su trabajo profesionalmente a muchos sectores diferentes.

Como ya sabéis es difícil encontrar trabajo como ilustrador, pero eso no quiere decir que sea imposible, por ejemplo se puede combinar con el diseño gráfico, animación, tatuaje, decoración, etc.

Podemos encontrar varios ámbitos en el mundo de la Ilustración:

-Ilustración Editorial (libros ilustrados, infantiles, cómic…)

-Ilustración de Moda

-Ilustración Científica (dibujos de botánica, de animales, de anatomía…)

-Animación (diseño de personajes, fondos y escenarios, storyboard…)

-Y por último la Publicidad Creativa ( diseño de marca, cartelería, packaging, anuncios…)

La mayoría de ilustradores trabajan de manera independiente, lo que conocemos hoy en día como ‘freelance’, y recibe los encargos por proyectos.

Y para encontrar trabajo hay que moverse buscando por Internet, por ejemplo mandando correos, acudiendo a eventos y ferias, participando en concursos, networking (conociendo gente del mismo círculo y conectando con ellos), publicando en Redes Sociales y en la Web, y enviando newsletters.

Como puedes ver hay muchas maneras y cada una es más efectiva dependiendo de cómo la uses y a cuanta gente llegues, pero lo principal es estar en movimiento y no parar de crear cosas nuevas, y siempre intentando que sean únicas y atrayentes para el público porque así se consigue destacar.

Y lo más importante… ¿Qué hay que tener para empezar a moverse como ilustrador profesional?, aparte de un buen CV obviamente.

-Un Portafolio de trabajos (actualmente de manera online mueve mucho más y llega a más personas).

-Estar en Redes Sociales (para crear una red de contactos en Internet).

-Tarjetas de visita (para dar a la gente físicamente, nunca está de más y es una manera de darse a conocer que se sigue usando por mucho que el digital gane).

-Y mucho Marketing detrás, para llamar la atención.

Hemisferio Derecho – Creatividad

Todos tenemos dos partes en nuestro cerebro, el lado izquierdo (también llamado hemisferio izquierdo), la lógica, y el lado derecho (o hemisferio derecho), la creatividad. Son asimétricos y cada uno desarrolla habilidades diferentes, por lo que las dos partes son esenciales y se compaginan mutuamente.

El cerebro balancea cuidadosamente y da el control de ciertas funciones a cada lado. La mayoría de las personas son diestras, lo cual en realidad es la parte izquierda quien controla.

La imaginación y la creatividad suelen ser características de las personas que desarrollan más el lado derecho, mientras que la lógica y las matemáticas son los que utilizan el lado izquierdo.  Nos centraremos en el lado derecho (que recuerda en imágenes), las sensaciones,los sentimientos, la música o el arte, la percepción, expresar emociones y la intuición. Actividades como dibujar, soñar despierto, la lectura, meditación, música o escribir un diario, son más comunes en personas que usan el lado derecho del cerebro. Estas personas son imaginativas y creativas, y entre este tipo encajan los músicos, los artistas o inventores.

Ser creativo a la hora de crear ideas

Existen diferentes técnicas para ayudar a desarrollar la creatividad de uno mismo cuando necesitas crear una idea para un proyecto.

-Brainstorming. O también conocido como ‘lluvia de ideas’, se suele usar mucho para desarrollar ideas en equipo, cada uno va soltando ideas de lo que se le ocurre con relación a un tema, proyecto, y luego se decidirá la que mejor encaja.

-Mapas o esquemas mentales. Representar la idea sobre un papel de manera gráfica para poder visualizarla mejor, utilizando material como lápices, rotuladores, etc. No hay que llenarlo todo de conceptos, hay que intentar resumirlo y hacerlo simple para llegar a un objetivo concreto.

-Inspirarse en ideas de otras personas, OJO!no copiar, sino que los trabajos y proyectos que otros han creado te den una idea nueva o parecida, pero intentar que no sea lo mismo, innovar a través de lo que ya existe, sacar ese concepto, idea de su entorno y llevarlo a nuestro terreno.

-Investigar, busca nueva información, hoy en día con Internet tenemos muchas oportunidades. También Hablar con otras personas, tanto artístas como tu que te puedan ofrecer nuevas perspectivas, como incluso personas que no trabajan del arte, porque a veces de algo muy simple y fuera de nuestro conocimiento viene la inspiración.

Y prácticar mucho, dibujar, pintar, lo que sea, pero no hay que parar de trabajar nuestra creatividad ningún día, que nuestro cerebro siempre este funcionando.